Teatro do Bairro . Teatro . Cinema . Dança . Música

©Arlindo Camacho

7 a 11 maio

ARUS FEMIA

de Zia Soares

Teatro - Acolhimento

Quarta a Sábado . 21h30

Domingo . 18h00

10€

7,5€ (<25, >65, profissionais do espectáculo e portadores do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro)

5€ (por bilhete para grupo + 10 pax - Mediante Reserva)

Bilhetes à venda em bol.pt
M/12 . 90min (aprox.)

ARUS FEMIA (cuja tradução do crioulo guineense para português é “arroz fêmea”) inspira-se nas mulheres guineenses cujos cabelos viriam a tornar-se celeiros de sabedoria ancestral — humana, botânica, espiritual. No Novo Mundo as mulheres agitaram as cabeças e dos seus cabelos libertaram-se as sementes que fecundaram a terra.

ARUS FEMIA, uma inexorável taticografia levada a cabo por performers ou irans (espíritos/ divindades) ou kankurans (espíritos guardiães dos rituais de iniciação) ou humanfíbios, um espetáculo ou um sortilégio que se cumpre em solenidade, onde cenários distópicos são miragens obsoletas.

Zia Soares

Direção, encenação, texto: Zia Soares; Interpretação: Albertinho Monteiro, Aoaní, Dionezia Cá, Izária Sá, Ulé Baldé, Urbício Vieira, Xullaji; Música, Design de Som: Xullaji; Movimento coreográfico: Vânia Doutel Vaz; Cenografia: Neusa Trovoada; Design de iluminação: Carolina Caramelo; Vídeo: António Castelo, Lentim Nhabaly; Vídeo design: Cláudia Sevivas; Conteúdo visual para animação 2D: Camila Reis; Figurinos: Neusa Trovoada; Tranças: Mariana Desidério; Tradução para kriol: Miguel de Barros; Vozes off: Erikson Mendonça, Mamadu Alimo Djaló, Miguel de Barros, Ruguiato Baldé; Vozes off e Nhinguilins off: Comunidade de Tabato; Engenheiro de som: Jorge Gonçalves; Direção de produção: Camila Reis; Apoio à pesquisa: TINIGUENA; Fotografia: Arlindo Camacho; Produção: Sowing_arts; C-produção: Netos de Bandim, Teatro Municipal do Porto, STATION service for contemporary dance; Apoio: Câmara Municipal de Lagos/Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lisboa, Casa da Dança, Fundação Calouste Gulbenkian, GROWTH, Largo Residências/ Jardins da Bombarda, O Rumo do Fumo, Polo Cultural Gaivotas Boavista, RDP África, Teatro do Bairro; Projeto financiado por República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes; Zia Soares é uma artista apoiada pela apap – FEMINIST FUTURES; Agradecimentos: António Quintino, Auditório Camões, Comunidade de Angruman, Comunidade de Cabedu, Comunidade de Calaque, Comunidade de Contuboel, Comunidade de Cumuda, Comunidade de Djobel, Comunidade de Elia, Comunidade de Mansaba Sutu, Comunidade de Saridjai, Comunidade de Sintchã Sutu, Comunidade de Suzana, Comunidade de Tabato, Cooperativa Agropecuária de Jovens Quadros, Federação, KAFO – Banco de Sementes Tradicionais de Arroz, Joana Quintino, João Fortuna, Livígia Monteiro, Maria Reis, Nakasadarte RAMIRO NAKA & Afro Gumbe Show

16 a 18 Maio

AGENCIA EL SOLAR . DETECTIVE DE OBJETOS

FIMFA LX25

Sexta . 19h00 e 21h30

Sábado . 17h00 e 21h30

Domingo . 16h00 e 19h00

12€

6€ (<25, >65, profissionais do espectáculo e portadores do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro)

Bilhetes à venda em bol.pt
M/12 . 90min (aprox.) . Lotação Limitada

A 25.ª edição do FIMFA Lx - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas realiza-se em Lisboa, de 8 de Maio a 1 de Junho, uma produção da companhia A Tarumba - Teatro de Marionetas, com direção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro.

Uma instalação e conferência performativa de teatro de objetos documental comunitário, numa produção especial para o FIMFA, pela Agencia El Solar. Detectives de Objetos, formada por Shaday Larios, Jomi Oligor (Oligor y Microscopía) e Xavier Bobés, que se dedicam a resolver casos há dez anos, após residências em diversas comunidades, como carpintarias, coleções de museus ou bairros gentrificados e desaparecidos, entre outros.
Pela primeira vez abrem todos os seus arquivos, num escritório interativo que é, ao mesmo tempo, um palco e uma instalação. Estreia Absoluta.

Detetives de objetos: Shaday Larios, Jomi Oligor, Xavier Bobés; Instalação: Agencia El Solar; Fotografias: David Continente, Agencia El Solar
Técnica: Teatro de objetos documental comunitário; Idioma: Espanhol

22 e 23 Maio

CAPITAL CANIBAL

FIMFA LX25

Quinta e Sexta . 21h30

8€

Bilhetes à venda em bol.pt
M/12 . 30min (aprox.)

A 25.ª edição do FIMFA Lx - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas realiza-se em Lisboa, de 8 de Maio a 1 de Junho, uma produção da companhia A Tarumba - Teatro de Marionetas, com direção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro.

Capital Canibal é uma máquina de cena anacrónica e em permanente curto-circuito. Instalada num lugar entre a conferência, a montagem de atrações com marionetas e autómatos e o espetáculo de variedades, é uma performance para os estômagos mais fortes e os paladares mais requintados, mas ao mesmo tempo muito inclusiva, pois até as partes piores podem ser aproveitadas.
"As multidões comem-se em hors d'oeuvre, como entrada ou em guarnição. Aqueles que põem nódoas na gravata dão geralmente deliciosos pâtés." - Roland Topor

Direção artística: Gustavo Costa, Igor Gandra; Interpretação: Catarina Perdigão, Eduardo Mendes, Gustavo Costa,Igor Gandra; Realização plástica: Eduardo Mendes; Acompanhamento artístico: Carla Veloso; Vídeo: Carlota Gandra; Desenho de luz: Mariana Figueroa; Operação de som: João Ricardo Oficina de construção: Eduardo Mendes, Júlio Alves, Igor Gandra, Guilherme Vieira, Marta Figueroa (figurinos); Produção: Patrícia Craveiro, Carla Veloso; Cocriação: Sonoscopia & Teatro de Ferro; Coprodução: Festival Internacional de Marionetas do Porto; Estruturas financiadas por: República Portuguesa - Cultura / DGArtes.
Técnica Mista; Idioma: Português

27 e 28 Maio

NANO STEPS - INTO THE LAB

FIMFA LX25

Terça e Quarta . 19h30 e 21h30

12€

6€ (<25, >65, profissionais do espectáculo e portadores do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro)

Bilhetes à venda em bol.pt
M/6 . 50min (aprox.) . Lotação Limitada

A 25.ª edição do FIMFA Lx - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas realiza-se em Lisboa, de 8 de Maio a 1 de Junho, uma produção da companhia A Tarumba - Teatro de Marionetas, com direção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro.

Qual poderá ser a marioneta mais pequena do mundo? Neste laboratório, as partículas microscópicas, o equipamento científico e o público têm todos um impacto no resultado da experiência. Sim! Até mesmo debaixo dos nossos sapatos podemos encontrar algo maravilhoso... Cada espetáculo é uma questão em aberto. Será que o mundo microscópico tem algo a dizer? Um pedaço de areia pode ouvir-nos? Um universo novo e inesperado, diferente em cada espetáculo, mas que produz momentos fascinantes. O teatro mais pequeno do mundo ganha vida!

Encenação: Aati Hanikka; Dramaturgia: Iiris Syrjä; Desenho de som e músico: Valtteri Alanen; Intérprete: En Ping Yu; Desenho de luz: Jere Suontausta; Fotografias: Jussi Virkkumaa, Miika Storm, Michael Lozano; Criado em colaboração com: Alfred ve dvore, FZU Institute of Physics of the Czech Academy of Sciences, Cornell University, Aura of Puppets Fotografias: Michael Lozano, Danas Macijauskas; Apoios: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Aura of Puppets, Samuel Huber’s Art Foundation.
Técnica: Marionetas microscópicas; Idioma: Algumas palavras em inglês

30 Maio a 1 Junho

Us

FIMFA LX25

Sexta e Sábado . 21h30

Domingo . 20h00

12€

6€ (<25, >65, profissionais do espectáculo e portadores do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro)

Bilhetes à venda em bol.pt
M/6 . 45min (aprox.)

A 25.ª edição do FIMFA Lx - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas realiza-se em Lisboa, de 8 de Maio a 1 de Junho, uma produção da companhia A Tarumba - Teatro de Marionetas, com direção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro.

Um espetáculo no limiar do risco, explosivo, hilariante, cheio de suspense, imperdível e executado... no fio da navalha! Abram alas para um olhar sobre a vida de dois exemplares invulgares da espécie Homo Sapiens Idioticus, no seu pequeno universo entre cafeteiras de café expresso flutuantes, facas voadoras, balões a rebentar e um botão vermelho que nunca deve ser premido descuidadamente.
O resultado é um espetáculo de novo circo cheio de tecnologia e objetos, com toques tradicionais de malabarismo, humor, culinária japonesa e magia... Imperdível!

Conceção, intérpretes: Joris Verbeeren, Simone Scaini; Olhar exterior: Wennie Deruyck, Sander Decuyper, Maxime, Dautremont, Hanne Vandersteene, Craig Weston; Apoio técnico: Felix Repp, Emmanuele Marangon; Desenho de som: Matthias Hoste; Desenho de luz: Seppe Brouckaert; Fotografias: Sarah Vanheuverzwijn; Residências: Transfo Labo, Cirkl Leuven, CC De Ververij, Transfo Zwevegem, Kunsten op Straat, Mira Miro, Perplx; Apoio: Governo flamengo. Conceção, intérpretes: Joris Verbeeren, Simone Scaini; Olhar exterior: Wennie Deruyck, Sander Decuyper, Maxime; Dautremont, Hanne Vandersteene, Craig Weston; Apoio técnico: Felix Repp, Emmanuele Marangon; Desenho de som: Matthias Hoste; Desenho de luz: Seppe Brouckaert; Fotografias: Sarah Vanheuverzwijn; Residências: Transfo Labo, Cirkl Leuven, CC De Ververij, Transfo Zwevegem, Kunsten op Straat, Mira Miro, Perplx; Apoio:Governo Flamengo.
Técnica: Novo circo, objetos, manipulação e arremesso de facas; Idioma: sem palavras

6 e 7 Junho

IN NOME DELLA MADRE

Espectáculo em língua italiana legendado em português

Teatro - Acolhimento

Sexta . 21h30

Sábado . 18h00

7€

Bilhetes à venda em bol.pt
M/16 . 60min (aprox.)

Em nome da mãe - do homónimo romance de Erri De Luca - é a história, contada em primeira pessoa, de Miriam/ Maria, uma menina da Galileia que tem uma estranha visão em que um anjo anuncia que ela terá um filho e profetiza para ele um destino de grandeza. Logo depois, a jovem descobre que está grávida e, superada por alguma hesitação, decide avisar Josef, seu noivo. Miriam/Maria sabe perfeitamente que arrisca ser apedrejada até à morte, mas rejeita todas as mentiras, reivindicando o mistério da sua gravidez e a sua absoluta boa-fé. José, mesmo depois de um sonho premonitório, decide que o casamento acontecerá como planeado, desafiando o povo benevolente de Nazaré e as leis do tempo. Enquanto isso, os odiados ocupantes romanos organizam um censo e para os jovens cônjuges preparam uma longa e difícil viagem, poucos dias antes do nascimento.

Texto: Erri de Luca; Interpretação: Galatea Ranzi; Encenação: Gianluca Barbadori; Figurinos: Lia Morandini; Produção: Teatro Biondo di Palermo e Ponte tra Culture soc. Coop., em colaboração com Regione Marche e AMAT Marche. Organização: Instituto Italiano di Cultura di Lisboa, Agradecimentos: ASCIP-DA.

15 Junho

C_M_8 . CUECAS EM 8

Dança - Acolhimento

Domingo . 18h00

8€

Bilhetes à venda em bol.pt
M/6 . 60min (aprox.)

Quando se é novo num lugar, há confrontos e inquietações que condicionam a estada nesse novo universo. “Cuecas em 8" é um manifesto sobre o processo de adaptação de uma mulher num país estrangeiro, a partir das testemunhas das próprias intérpretes e de narrativas recolhidas junto de comunidades locais. Explorando como é que os sintomas destas adaptações, partilhados por mulheres de diferentes nacionalidades, se manifestam no espetáculo.

Conceção e Direção Artística: Ana Mula; Interpretação: Carina Hofmann, Irene Manso, Marianna Diroma; Produção Executiva e Mediação: Rita Pessoa; Desenho e Operação de Luz: Octavio Gómez; Banda Sonora Original: Blanc Motif; Operação de Som: André Leite; Apoio à Coreografia: Darya Efrat, Francesca Perrucci; Apoio à Escrita: Paulo Barrosa; Registo Fotográfico: Rui Pedro Ribeiro; Residências Artísticas: Companhia Instável, Visões Úteis Associação, AADK Spain — Centro Negra; Apoio Institucional: Fundação GDA, Fundação Calouste Gulbenkian, DGARTES, Ciclo Palcos Instáveis, Companhia Instável e Teatro Municipal do Porto, Teatro Circo Murcia; Outros Apoios: Plataforma Acceso 44, Espaço Mira Artes Performativas, Visões Úteis, Asociación Cazalla Intercultural (trabalho com a comunidade), Marina Ramos (acessibilidade)

18 a 22 Junho

QUANDO O TELEFONE TOCA

Teatro - Acolhimento

Quarta a Sexta . 21h30

Sábado e Domingo . 18h00

10€

8€ (<25, >65, profissionais do espectáculo)

6€ (quarta-feira dia do espectador e portadores do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro)

Bilhetes à venda em bol.pt
M/16 . 75min (aprox.)

Na peça QUANDO O TELEFONE TOCA não existem palavras. São as acções hiper-realistas em cadeia que constroem o ambiente estéril e ordenado da Senhora Rasch. O desejo de ordem, o silêncio quebrado pelo som da rádio, provoca-nos desconforto e dúvida mesmo antes de percebermos o desfecho trágico daquela mulher - o suicídio surge como uma actividade normal da sua vida quotidiana, sem qualquer tipo de transição, reflexo da incapacidade de resistir.

Texto: Franz Xaver Kroetz; Encenação: Miguel Loureiro; Interpretação: Anabela Faustino; Desenho de Luz: Rui Seabra; Desenho de Som: Pedro Baptista; Cenografia: João Ribeiro; Figurinos: Ana Simão; Tradução: Maria Adélia Silva Melo; Vídeo e Fotografia: José Pires; Produção Executiva: Ivo Alexandre; Gestão: Tiago da Câmara Pereira; Produção: DOIS.

25 a 28 Junho

FESTIVAL INART

Acolhimento

Quarta a Sábado . 19H00

3€

Bilhetes à venda em bol.pt

Mais informações em voarte.com
M/6 . 90min (aprox.)

A Vo’Arte apresenta INART – Community Arts Festival, com propostas de programação no Teatro do Bairro de 25 a 28 de Junho, que cruzam linguagens, movimentos, pessoas e gerações, reflectindo a arte comunitária e participativa enquanto movimento impulsionador de novas paisagens artísticas e humanas.

O INART – Community Arts Festival continua a descobrir projectos artísticos baseados na diversidade das comunidades e a conhecer artistas que fazem do seu trabalho uma ponte entre mundos e pessoas, numa arte plural e inclusiva.

25 Junho . 19h00
NÓS SOMOS AS NOSSAS MÃOS
Processo Criativo - AFIDance & CERCIAMA em parceria com a CiM - Companhia de Dança por Armando Luís e Inês Costa

Projeto transdisciplinar que cruza dança, artes plásticas, vídeo e som, nasce de um processo criativo colaborativo e inclusivo. Intérpretes da CiM – Companhia de Dança, CERCIAMA, AFIDance e da Unidade Artística do CACI da Fundação AFID Diferença dão corpo a uma criação construída a partir da pergunta: o que é ser?

Num espaço de experimentação, abre-se o caminho para uma reflexão sensível sobre identidade, presença e expressão artística.

26 Junho . 19h00
TERRA PROMETIDA - A ESCOLA IDEAL
Laboratório Artístico para Professores, por Manuel Henriques

Apresentação final de um Laboratório de Artes Performativas desenvolvido ao longo de 12 sessões com um grupo de professores do Agrupamento de Escolas Padre Bartolomeu de Gusmão, em Lisboa.

Os participantes embarcam numa viagem imaginária rumo à Terra Prometida — uma escola ideal — onde os desafios e anseios do quotidiano educativo se transformam em esperança, sonho e realização colectiva.

Através do corpo, da voz e da partilha, questiona-se o presente e ensaia-se o futuro de um espaço escolar mais humano, criativo e transformador.

27 Junho . 19h00
CÉREBROS
Processo Criativo, por Nélson Moniz

Apresentação work in progress do solo do bailarino com paralisia cerebral Nelson Moniz, resultado de um processo criativo em construção.

Um corpo em cena questiona: qual o direito de quem não tenta? Entre a escolha e a responsabilidade, o trabalho explora os limites entre o individual e o colectivo, convocando reflexões sobre a sustentabilidade social que construímos — ou deixamos por construir.

Através do corpo, da voz e da partilha, questiona-se o presente e ensaia-se o futuro de um espaço escolar mais humano, criativo e transformador.

GEOGRAFIA HUMANA
Documentário Processo Criativo, por Pedro Sena Nunes

O mais recente filme de Pedro Sena Nunes, acompanha o processo criativo do espectáculo homónimo da CiM - Companhia de Dança, propondo um mapa de relações entre os vários elementos que o constituem, dentro e fora de palco. Um exercício documental, participativo e sensível, entre o gesto, a reflexão e a escuta.

DESPACHO
Laboratório de Pesquisa, por Aldara Bizarro

Apresentação final do laboratório de pesquisa, desenvolvido com a Companhia CiM a partir de uma investigação sobre espaço, limite e horizonte. Impulsionado por um olhar sobre a cidade — cada vez mais apertada, fechada, saturada —, o processo propôs perguntas sobre como o corpo reage a um espaço que impõe obstáculos ou desaparece.

Entre rastos de movimento, memórias do que esteve e do que permanece, este percurso coreográfico experimenta formas de habitar, tocar e transformar o espaço através da presença.

28 Junho . 19h00
MOVIMENTO VISÍVEL
Laboratório de exploração em palco, por Bruno Rodrigues e Joana Sousa

Apresentação final do laboratório Movimento Visível, desenvolvido no âmbito do festival INART como espaço de criação, experimentação e encontro entre corpo, cena e Língua Gestual Portuguesa. Aberto a participantes surdos e ouvintes, este processo partiu do potencial expressivo da comunicação visual para investigar novas formas de presença e partilha no espaço cénico..

Através de práticas inspiradas no Bilingual Theatre, jogos de improvisação e exercícios de teatro físico, os participantes desafiaram fronteiras entre línguas, corpos e sentidos. O resultado é uma criação colaborativa que dá visibilidade a outras formas de dizer e estar em cena — mais acessíveis, mais diversas, mais humanas.

EI TOIRE LINDE!
Mostra de Processo Criativo, por Noé Quintela

Quatro corpos masculinos atravessam referências como o tango, o paso doble ou o ballet da corte de Luís XIV para explorar a fluidez entre força e fragilidade.

Partindo da obra A Hierarquia do Medo!, Ei Toire Linde! aprofunda a crítica à masculinidade tóxica como forma de controlo. Uma dança insurgente que subverte normas de género, feita de espelhos, saltos altos e identidades em movimento.

SONHOS COMUNS
Conversa sobre Processo Criativo, por Ana Rita Teodoro

Entre o ver e o não ver, nasce o encontro entre Ana Rita Teodoro e Joana Gomes. Duas bailarinas dedicadas à comunicação táctil desdobram-se em danças singulares, cheias de detalhe. Pensando que a dança tem algo de semelhante ao sonho, produzem movimentos e sensações difíceis de captar em imagem e traduzir em palavras, Sonhos Comuns propõe tirar o visual da hierarquia dos sentidos, o visual como prova do real e criar uma trama poética musical, acessível ao devaneio dos sonhos e das danças. Lembras-te dos teus sonhos? Já soubeste que estavas a sonhar? Será que podemos sonhar o mesmo sonho?

4 a 6 Julho

DUETO DUELO

Teatro Musical - Acolhimento

Quarta a Sexta . 21h30

Sábado e Domingo . 18h00

15€

10€ (<25, >65, profissionais do espectáculo)

8€ (portadores do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro)

Bilhetes à venda em bol.pt
M/16 . 90min (aprox.)

Dueto Duelo é um espetáculo musical sobre um casal em rutura, que convida à reflexão sobre os laços românticos nos nossos dias, as profundas transformações das relações de hoje em dia e as novas dinâmicas da conjugalidade – um complexo território de antagonismos e simetrias onde é mais fácil sentir através da música do que dizer através das palavras. É um trabalho sobre o espírito do tempo e como nele nos perdemos e reencontramos nas misteriosas veredas dos afetos.

Direcção Artística E Encenação: Ricardo Vaz Trindade; Texto: Criação coletiva com base num texto original: Eduardo Brito e Joana Bértholo; Interpretação: Mariana Rebelo, Ricardo Vaz Trindade e Rita Brütt; Piano E Direcção Musical: Vasco Pimentel; Bateria: Miguel Sobral Curado; Contrabaixo: Francisco Nogueira; Desenho de Luz: Guilherme Pompeu; Sonorização: Amândio Costa Bastos; Cenografia E Figurinos: Pedro Brígida e Ricardo Vaz Trindade; Acessoria em Psicologia Clínica e Psicoterapia: Henda Vieira Lopes, Luana Cunha Ferreira, Edite Queiroz e Rute Ribeiro; Financiamento: DGArtes / República Portuguesa; Apoio À Residência: GNRATION, O Espaço do Tempo e Centro de Arte de Ovar; Apoios: Santarém Cultura, Teatro Municipal de Ourém, Cinco em 5 e BOTA.anjos; Agradecimentos: Patrícia Dinis, Renata Pimenta, Gonçalo Pinto, Paulo Lage, Rui Galveias, Carlos Gago e Filipe Raposo.

Teatro do Bairro

Inaugurado pela Ar de Filmes em 2011, o Teatro do Bairro trouxe a Lisboa um espaço cultural único na cidade. Situado em pleno Bairro Alto, na Rua Luz Soriano, nº 63, ocupa o espaço onde durante décadas funcionou a rotativa do Diário Popular, mesmo ao lado da Escola de Música do Conservatório Nacional. Uma iniciativa que foi um marco no caminho artístico da produtora, contaminando-o de forma positiva. Foi atribuído um espaço físico, uma morada, uma casa, a uma identidade artística. Criou-se um diálogo direto e permanente com o público da Ar de Filmes, quer na área de cinema, quer na área de teatro, e abriu-se caminho para a fidelização de novos públicos.

A não dependência dos calendários das tradicionais salas de acolhimento garantiu à Ar de Filmes e à Companhia do Teatro do Bairro a gestão própria e otimização dos timings de ensaios e temporadas das suas criações, permitindo também ao grupo de artistas que habitualmente colaboram com a produtora um trabalho mais regular e continuado. Consideramos esta circunstância absolutamente necessária à consolidação de uma companhia teatral, já que possibilita uma reflexão ininterrupta que contagia as criações e afirma o caminho artístico previamente traçado. Mas além de uma nova sala de teatro, o Teatro do Bairro trouxe também a Lisboa uma nova sala de cinema, que além de programar ciclos específicos e exibições únicas de filmes independentes, salvaguarda a exibição das produções cinematográficas da Ar de Filmes e dos seus criadores.

O interesse da abertura do Teatro do Bairro para a cidade não se esgota, no entanto, no projeto artístico da Ar de Filmes, nem no desenvolvimento da sua companhia teatral. Localizado num local histórico de fruição artística por excelência, proporciona também o convívio entre diferentes artes performativas contemporâneas, com uma programação abrangente que garante a circulação de diferentes artistas e públicos, através do acolhimento de espetáculos de outros criadores de teatro, e também de música, cinema e dança. Criámos em Lisboa um novo espaço de reunião, tertúlia e contaminação entre diferentes áreas artísticas, e de encontro dos cidadãos com as artes e os seus criadores.

Cartão de Amigo

do Teatro do Bairro

Ficha de Adesão

O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro atribui um desconto em todos os espetáculos produzidos pela Ar de Filmes /Teatro do Bairro, sendo que o preço mínimo a pagar por bilhete é sempre de 6€ (seis euros). O desconto é feito mediante a apresentação do cartão na bilheteira e não é acumulável com outros descontos em vigor. O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro tem um custo de 12€ e é válido durante 12 meses. A adesão faz-se na bilheteira do Teatro do Bairro ou preenchendo a ficha de adesão que se encontra disponível para download e enviar para teatrodobairro.geral@gmail.com

Regulamento

1 - O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro é emitido pela Ar de Filmes e visa atribuir um desconto de 50% na aquisição de bilhetes para todas as produções da Companhia do Teatro do Bairro sendo que o preço mínimo a pagar por bilhete é sempre de 6€ (seis euros). O desconto pode aplicar-se na aquisição de bilhetes de espectáculos de acolhimento devidamente identificados no programa.

2 - O desconto obtido através do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro não é acumulável com outros descontos em vigor.

3 - O desconto atribuído pelo Cartão de Amigo do Teatro do Bairro não tem qualquer valor monetário, sendo expressamente proibida a sua venda ou troca por dinheiro.

4 - Sempre que pretenda usufruir do desconto do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro, o seu titular deverá fazer essa menção no ato da compra do bilhete, apresentando também o cartão.

5 - O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro é válido apenas quando apresentado na bilheteira do Teatro do Bairro, na Rua Luz Soriano, nº 63.

6 - O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro não garante descontos automáticos na aquisição de bilhetes para todos os espectáculos acolhidos no Teatro do Bairro. Consulte a programação para saber se o desconto é aplicado.

7 - No ato de adesão ao Cartão de Amigo do Teatro do Bairro é emitido um documento provisório igualmente válido, que poderá ser utilizado de imediato para usufruir do desconto.

8 - Logo que o Cartão de Amigo do Teatro do Bairro estiver disponível, o seu titular será informado por email, podendo levantá-lo posteriormente no Teatro do Bairro, dentro do horário de funcionamento da bilheteira.

9 - Os dados pessoais dos titulares do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro serão utilizados única e exclusivamente para divulgação da programação do Teatro, caso assim o desejem, garantindo a Ar de Filmes a sua total confidencialidade.

10 - Os titulares do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro receberão, via e-mail, convite para a estreia de todos os espetáculos de teatro produzidos pela Ar de Filmes/Teatro do Bairro com apresentação no Teatro do Bairro, sendo esse convite sujeito a confirmação telefónica, mediante a lotação da sala.

11 - O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro tem a validade de um ano, podendo ser renovado na bilheteira do Teatro do Bairro.

12 - A renovação do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro por mais 12 meses implica o pagamento de nova anuidade no valor de 12€ (doze euros), já com IVA incluído à taxa legal em vigor.

13 - O Cartão de Amigo do Teatro do Bairro é pessoal e intransmissível, pelo que poderá ser exigido ao titular a apresentação de um documento identificativo.

14 - Para ser considerado válido, o Cartão de Amigo do Teatro do Bairro deverá ser mantido em bom estado de conservação, não podendo estar ilegível nem danificado.

15 - A Ar de Filmes reserva-se o direito de anular a um titular o Cartão de Amigo do Teatro do Bairro, caso seja detetada fraude ou utilização indevida.

16 - A Ar de Filmes não se responsabiliza por eventuais extravios do Cartão de Amigo do Teatro do Bairro.

17 - A adesão ao Cartão de Amigo do Teatro do Bairro pressupõe o conhecimento e a aceitação na íntegra deste regulamento

A Companhia

Com a abertura do Teatro do Bairro em 2011, criou-se também uma nova companhia de teatro, que nasce já com oito espetáculos no curriculum e uma experiência de sete anos de produções: a Companhia Teatro do Bairro. O grupo de autores, atores, técnicos e colaboradores que, ao longo dos anos, foram trabalhando com a Ar de Filmes - nomeadamente nos seus projetos teatrais - encontrou finalmente uma casa onde pode sedimentar e desenvolver o seu trabalho de forma regular e continuada. A gestão própria dos timings de ensaios e das temporadas das suas criações, sem os habituais constrangimentos inerentes aos calendários sempre muito preenchidos das tradicionais salas de espetáculos, possibilitou assim a consolidação desta companhia teatral, através de uma reflexão ininterrupta que contagia as criações e afirma o caminho artístico previamente traçado. Na direção artística da Companhia Teatro do Bairro está António Pires, que tem desenvolvido um trabalho que se poderia designar como "Teatro Coreográfico" - onde o texto e as imagens se fundem como se de uma coreografia se tratasse. Ao longo do seu percurso artístico, tem apresentado trabalhos a convite de várias entidades, mas é na Companhia Teatro do Bairro que desenvolve o seu trabalho autoral como encenador.

Alexandre Oliveira

Produtor

Alexandre Oliveira fez a sua formação na Escola Superior de Teatro e Cinema, na área de produção.Esteve ligado à direção de produção de filmes de nomes importantes do cinema português e europeu, como João César Monteiro, Manoel de Oliveira, José Álvaro de Morais, Teresa Villaverde, Fernando Lopes, Paulo Rocha, Werner Schroeter e Alain Tanner, entre outros. Foi produtor executivo das curtas metragens de Jorge Cramez ERROS MEUS e VENUS VELVET e da longa-metragem de João Botelho A CORTE DO NORTE. Exerceu também funções de programador na Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, em colaboração com João Bénard da Costa.

Em 2001 criou a produtora AR DE FILMES, que se afirmou no panorama cultural português através da singularidade de produzir tanto cinema como teatro. Esta opção tem‐se revelado bastante acertada, permitindo à produtora atravessar diversos momentos de crise, através da aposta na diversidade de financiamentos e de apoios, estratégia que fez com que a empresa tenha conseguido resultados excepcionais de solidez financeira e capacidade de liquidez. Em 2010, quando concluiu o FILME DO DESASSOSSEGO, deu o primeiro passo para consolidar a companhia de teatro, abrindo no ano seguinte o Teatro do Bairro, que hoje dá o nome à própria companhia. Por outro lado, a estrutura de teatro permitiu à AR DE FILMES sobreviver à crise que se prolongou nos anos seguintes na área do cinema e, mais tarde, deu à produtora condições excepcionais para a produção de OS MAIAS. O elenco da companhia (que participou, na integra, no filme) e o Teatro do Bairro (que foi palco para todo o tipo de ensaios e testes) foram instrumentos indispensáveis à produção e realização deste projeto. A AR DE FILMES está centrada no seu trabalho enquanto produtor, onde conduz as produções dos seus principais autores: João Botelho no cinema, António Pires no teatro e Luísa Costa Gomes na escrita (tanto para teatro como para cinema), mas tem vindo a estender no cinema o trabalho com outros cineastas, como Margarida Gil, Ariel de Bigault, André Marques e Jorge Cramez, Miguel de Jesus, António Pinhão Botelho, Luciana Fina, Inês Oliveira, Pedro Ramalhete.

Em 2015, Alexandre Oliveira foi distinguido pela Academia de Produtores Culturais com o Prémio Natércia Campos para Melhor Produtor Cultural pela Academia de Produtores Culturais, pela “capacidade de se colocar ao serviço de uma significativa diversidade de criadores, linguagens, áreas artísticas e promotores, afim, de se colocar ao serviço da clara defesa do projeto artístico na sua relação com os públicos.”

PEÇAS DE TEATRO como produtor

2025 | FESTA DE ANIVERSÁRIO
de Harold Pinter
Teatro do Bairro

2025 | CONSTRUÇÃO SOBRE TRÊS DRAMAS HISTÓRICOS
de Gertrude Stein
Teatro do Bairro

2024 | MÃE CORAGEM
de Bertolt Breacht
CCB - Festival de Almada - Museu Arqueológico do Carmo

2024 | DE PASSAGEM
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro
Globo de Ouro para Melhor Peça de Teatro/Espectáculo de 2023

2023 | A TEMPESTADE
de William Shakespeare com a Música Incidental de Jean Sibelius
São Luiz Teatro Municipal

2023 | OS GIGANTES DA MONTANHA
de Luigi Pirandello
Museu Arqueológico do Carmo

2023 | PENTESILEIA
de Heinrich Von Kleist
Teatro do Bairro

2022 | FAZER - UM ALFABETO DE ANIVERSÁRIOS
de Gertrude Stein
Teatro do Bairro

2022 | MUITO BARULHO POR NADA
de William Shakespeare
Museu Arqueológico do Carmo

2022 | DON JUAN
de Molière
Teatro do Bairro

2021 | UM, DOIS, TRÊS!
de Ferenc Molnár
Teatro do Bairro

2021 | SONHO
de August Strinderg
Museu Arqueológico do Carmo

2021 | TRILOGIA DRAMÁTICA DA TERRA ESPANHOLA
. YERMA
. A DESTRUIÇÃO DE SODOMA
. BODAS DE SANGUE
de Federico Gracia Lorca
Teatro do Bairro

2020 | REI JOÃO
de William Shakespeare
Museu Arqueológico do Carmo

2019 | AS CADEIRAS
de Eugène Ionescu
Teatro do Bairro

2019 | TROIANAS
de Eurípedes
Museu Arqueológico do Carmo

2019 | TERROR E MISÉRIA
de Bertolt Brecht
Teatro do Bairro

2018 | O MUNDO É REDONDO
a partir de Gertrude Stein
Teatro do Bairro
PRÉMIO AUTORES 2019 - MELHOR ESPECTÁCULO TEATRO
Nomeação GLOBO DE OURO - Melhor - peça/espetáculo 2018

2018 | MACBETHS
Luísa Costa Gomes
a partir de William Shakespeare
Museu Arqueológico do Carmo

2018 | COLÓNIA PENAL
a partir de Jean Genet
Teatro do Bairro

2018 | IVONE, PRINCESA DE BORGONHA
a partir de Witold Grombowitz
Teatro do Bairro
Teatro Nacional São João Porto

2017 | BIOGRAFIA DE UM POEMA
a partir de Carlos Drummond de Andrade
Teatro do Bairro

2017 | UBU REI
de Alfred Jarry
Museu Arqueológico do Carmo

2017 | VANESSA VAI À LUTA
de Luísa Costa Gomes
Teatro da Trindade

2016 | O JOVEM MÁGICO
a partir da obra de Mário Cesariny
Teatro do Bairro

2016 | CIMBELINO
de William Shakespeare
Museu Arqueológico do Carmo

2016 | RUÍNAS
de Lynn Nottage
São Luíz Teatro Municipal
Teatro do Bairro

2015 | LONE DOG
de Claudio da Silva
Teatro do Bairro

2015 | QUATRO SANTOS EM TRÊS ACTOS
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro
Menção Especial da APCT - Associação Portuguesa de Críticos de Teatro como espetáculo do ano 2015
Convite para integrar a programação da dFeria 2016, em Donostia/San Sebastian - Capital Europeia da Cultura.

2015 | E OS SONHOS, SONHOS SÃO
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro

2014 | DEPOIS DA REVOLUÇÃO
de Luís Bragança Gil e Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro

2014 | CABARET ALEMÃO
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro

2014 | MANA, SOLTA A GATA
a partir do universo de Adília Lopes
Teatro do Bairro

2013 | PEQUENAS COMÉDIAS
de Georges Feydeau
Teatro do Bairro

2013 | O PÚBLICO
de Federico Garcia Lorca
São Luíz Teatro Municipal - Largo Camões - Teatro do Bairro
Globo de Ouro para Melhor Peça de Teatro de 2013

2013 | ACTOR IMPERFEITO
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro

2012 | TISANAS
de Ana Hatherly
Teatro do Bairro
Corvo de Ouro da Time Out Lisboa para Espetáculo do Ano 2012

2012 | BELA ADORMECIDA E OUTRAS HISTÓRIAS a partir de textos de Robert Walser
Teatro do Bairro

2011 | COMÉDIA DE DESENGANOS
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro

2011 | SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO
de William Shakespeare
Teatro do Bairro

2011 | A PAIXÃO DE SÃO JULIÃO HOSPITALEIRO
a partir de um conto de Gustave Flaubert
adaptação de Maria João Cruz
São Luiz Teatro Municipal

2010 | VIDA DE ARTISTA
de Luísa Costa Gomes
Teatro do Bairro

2010 | O PRINCIPE DE HOMBURGO
de Heinrich von Kleist
Centro Cultural de Belém
Teatro Carlos Alberto (Porto)

2009 | ROMANCERO GITANO
de Federico Garcia Lorca
Museu Arqueológico do Carmo

2009 | DEUS PÁTRIA REVOLUÇÃO
de Luís Bragança Gil e Luísa Costa Gomes
Centro Cultural de Belém
Teatro Carlos Alberto (Porto)

2008 | SAY IT WITH FLOWERS
de Gertrude Stein
Teatro das Figuras (Faro)
Teatro Nacional São João (Porto)
Lux Frágil (Lisboa)

2008 | AUTO DAS CIGANAS
de Gil Vicente
Encomenda do Ano Europeu para o Diálogo Intercultural
Padrão dos Descobrimentos

2007 | MOBY DICK
de Herman Melville
adaptação de Maria João Cruz
São Luiz Teatro Municipal

2005 | A MORTE DE ROMEU E JULIETA
a partir de William Shakespeare
Cornucópia - Teatro do Bairro Alto

2004 (até hoje)| AUTO DA BARCA DO INFERNO
de Gil Vicente
Castelo de São Jorge

FILMOGRAFIA como produtor

2024 | Dancing People Are Never Wrong
(Longa-metragem Documentário)
Realização - João Botelho
Produção Ar de Filmes
(em pré-produção)

2024 | As Meninas Exemplares
(Longa-metragem Ficção)
Realização - João Botelho
Produção Ar de Filmes
(em pós-produção)

2024 | Sombras
(Longa-metragem Ficção)
Realização - Jorge Cramez
Produção Ar de Filmes
(em fase de Distribuição)

2024 | Óculos de Sol Pretos
(Longa-metragem Ficção)
Realização - Pedro Ramalhete
Produção Ar de Filmes
(em pré-produção)

2024 | Mãos no Fogo
(Longa-metragem Ficção)
Realização - Margarida Gil
Produção Ar de Filmes
Estreia Mundial na Secção Encounters - Berlinale 2024

2023 | Romagem
(Curta-Metragem Ficção)
Realização - Jorge Cramez
Produção Ar de Filmes
Estreia Mundial na Competição Nacional de Curtas - IndieLisboa 2024

2023 | Andromeda
(Longa-metragem Documental)
Realização - Luciana Fina
Produção Ar de Filmes
Estreia Mundial no Festival DocLisboa 2023

2023 | O Bêbedo
(Longa-metragem Ficção)
Argumento e Realização André Marques
Produção Ar de Filmes
(em fase de Distribuição)
Prémio Fipresci no Festival Caminhos do Cinema Português 2023

2023 | Outros Lugares
(Longa-metragem Documental)
Realização - Jorge Cramez
Produção Ar de Filmes
(em fase de Distribuição)

2023 | BlackPot
(Curta-Metragem Ficção)
Realização - António Pinhão Botelho
Produção Ar de Filmes
Estreia Mundial nas competições Internacional e Nacional - Curtas Vila do Conde 2023

2023 | Um dia Perfeito
(Curta-Metragem Ficção)
Realização - Jorge Cramez
Produção Ar de Filmes
(em fase de Distribuição)

2022 | A Escuta
(Longa-metragem Documental)
Realização – Inês Oliveira
Produção Ar de Filmes
estreia em Maio de 2022 no Festival IndieLisboa

2022 | O Jovem Cunhal
(Longa-Metragem Documental)
Realização – João Botelho
Produção Ar de Filmes
estreia em Maio de 2022 no Festival IndieLisboa

2021 | Um filme em Forma de Assim
(Longa-metragem Ficção)
A partir da obra de Alexandre O’Neill
Realização – João Botelho
Produção Ar de Filmes
Estreia 12 de Maio de 2022, nas Salas de Cinema

2020 | A Última Festa
(Longa-metragem Ficção)
Argumento e realização Matheus Souza
uma produção da Coqueirão Pictures Co-produção Ar de Filmes

2019 | Fantasmas do Império
(Longa-metragem documental)
Argumento e realização: Ariel de Bigault
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pelo ICA, RTP)

2019 | O Ano da Morte de Ricardo Reis
(Longa-metragem Ficção + Série de TV)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pelo ICA, Câmara Municipal de Lisboa, RTP. a partir da Obra de José Saramago)

2018 | Mar
(Longa-metragem Ficção)
Argumento Margarida Gil e Rita Benis
Realizadora: Margarida Gil
Produção Ar de Filmes

2017 | O que Chamas Pensar?
(Curta-metragem ficção)
Realizadora: Margarida Gil
Produção Ar de Filmes
Encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian

2017 | A Peregrinação
(Longa-metragem ficção)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(A partir da obra de Fernão Mendes Pinto)

2015 | Nos Campos em Volta
(Curta-metragem documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Co-produção com o Museu Municipal de Arqueologia de Serpa)

2015 | O Som da Prata
(Curta-metragem documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Encomenda da empresa Topázio)

2014 | A Arte da Luz tem 20.000 anos
(documentário)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Financiado pelo Côa Parque)

2014 | Os Maias
(Longa-Metragem Ficção + Minissérie TV)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pelo ICA, Câmara Municipal de Lisboa e Montepio; Co-produção com a RTP e RACCORD (Brasil))

2012 | Bravo Som dos Tambores
(Longa-Metragem Documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pela Fundação Guimarães 2012)

2012 | La Valse
(Curta-metragem Documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pelo ICA, Co-produção RTP Co-produção com a Companhia Nacional Bailado)

2012 | Anquanto la Lhéngua fur Cantada
(Longa-Metragem Documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pela Direcção Regional de Cultura do Norte Venda à RTP)

2011 | Coração no Escuro
(Longa-Metragem Documental)
Realizadora: Maria Joana Figueiredo
Produção Ar de Filmes

2010 | O Filme do Desassossego
(Longa-metragem Ficção)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
Filme financiado pelo ICA, CML, Fundação Calouste Gulbenkian; Co-Produção RTP

2010 | Oh Lisboa, Meu Lar!
(Curta-metragem documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pela Câmara Municipal de Lisboa - Venda à RTP)

2009 | Para que este mundo não acabe!
(Curta-Metragem Documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pelo ICA, Município de Montalegre e Município de Boticas; Co-Produção RTP)

2007 | A Terra antes do Céu
(Curta-Metragem Documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme finaciado pela Direcção Regional de Cultura do Norte Venda à RTP)

2007 | A Baleia Branca – uma ideia de Deus
(Curta-Metragem Documental)
Realizador: João Botelho
Produção Ar de Filmes
(Filme Financiado pela RTP)

2005 | Nunca estou onde pensas que estou
(Curta-metragem Ficção)
Realizador: Jorge Cramez
Produção Ar de Filmes
(Filme financiado pelo ICA e co-produzido pela RTP)

António Pires

Encenador

António Pires tem desenvolvido um trabalho de encenador que se poderia designar como "Teatro Coreográfico", onde o texto e as imagens se fundem e funcionam como se de uma coreografia se tratasse. Ao longo de seu percurso artístico, tem apresentado trabalhos a convite de várias entidades, mas é na Ar de Filmes/Teatro do Bairro, estrutura de produção que ajudou a consolidar, que tem vindo a desenvolver o seu trabalho como encenador. Com a inauguração do Teatro do Bairro, acumula as funções de Director Artístico e Co- Director de Programação. O seu espetáculo “Tisanas - Um Antídoto Contra o Cinzento dos Dias” ganhou o Corvo de Ouro da Time Out Lisboa para Espetáculo do Ano 2012. A sua encenação de “O Público”, de Federico Garcia Lorca, ganhou o Globo de Ouro desse ano (2013) para Melhor Peça de Teatro. O seu espetáculo “Quatro Santos em três Actos”, a partir de Gertrude Stein, com versão cénica de Luísa Costa Gomes, foi distinguido pela APCT - Associação Portuguesa de Críticos de Teatro com uma menção especial para espetáculo do ano 2015. Já em 2016, o Teatro do Bairro foi convidado para apresentar este mesmo espetáculo na dFeria 2016, em Donostia/San Sebastian - Capital Europeia da Cultura.

Encenações de António Pires para a Ar de Filmes:

2025 | FESTA DE ANIVERSÁRIO
de Harold Pinter
Teatro do Bairro

2025 | CONSTRUÇÃO SOBRE TRÊS DRAMAS HISTÓRICOS
de GERTRUDE STEIN
Teatro do Bairro

2024 | MÃE CORAGEM
de BERTOLT BRECHT
CCB - FESTIVAL DE ALMADA - MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO

2024 | DE PASSAGEM
de LUÍSA COSTA GOMES
Teatro do Bairro
Globo de Ouro para Melhor Peça de Teatro/Espectáculo de 2023

2023 | A TEMPESTADE
de WILLIAM SHAKESPEARE com a MÚSICA INCIDENTAL de JEAN SIBELIUS
São Luiz Teatro Municipal